音樂虐我千百遍，我待音樂如初戀
這是由Wiwi發起中文的部落格同樂會，本次投稿六月份這期由柚子主辦的同樂會，希望今年有機會改寫成英文。
音樂離我好遠，又離我好近。
很喜歡音樂，也很害怕音樂。
或許我就是這麼矛盾的人
如同音樂一樣
2026年第二季開始讓音樂融入生活
既然這篇手寫不用 AI，就用倒敘法開場吧！
最新的音樂體驗，是讓音樂成為我的生活一部分。
我有兩條路線並進，一是問 AI 我要如何培養音樂品味，然後按圖索驥、照表操課，主要就是有耐心的聽，然後玩玩 AI 音樂製作
二是最近受失眠與手機成癮困擾，我就自己找了音樂歌單，一是晚安歌單，二是早安歌單。
晚安歌單幫助不大，所以已經放棄了——不確定是選歌的問題，還是什麼緣故——晚安歌單除了費玉清的晚安曲，其他都是請 AI 推薦各國相對應類似的著名晚安曲，其中美國推薦給我的是 Taps
《Taps》（熄燈號／晚安曲）是美國武裝部隊中最具代表性且最令人動容的軍樂號令，全曲僅由 24 個音符組成，沒有官方歌詞，通常由單一軍號（Bugle）或小號獨奏。它在美軍中主要扮演兩大核心角色：每日入夜時的熄燈信號，以及軍事葬禮與紀念儀式上的最終致敬
當初同意 AI 推薦這首，一方面的確是很多電影有聽過，另一方面只是想克服自己報復性熬夜的問題——今天的我已經死去，安息去睡覺吧，明天又是重生的開始。
總之，我也沒有真聽完就關電腦、乖乖去睡覺，所以晚安曲歌單已放棄。
相比於晚安，早安歌單相對成功，除了有幾天太匆忙去開電腦趕工，大部分起床的儀式是，開啟藍芽音響，用手錶播放音樂。
我刻意選了都不是中文的歌曲
我想要感受音樂的美，不要被歌詞影響，同時也找了幾首，是因為中文曾經翻唱過而熟悉的日文歌曲，也覺得挺有趣的
更重要的是，創造了新的儀式感、盡量早起第一個小時不要用手機。
但是，音樂也令人望而生畏。
對音樂的間歇性學習從未停止
而音樂性從未降臨
堅信成長型思維，在30 歲出頭的年紀，曾經學了近一年（？）的鋼琴課，原本想活出士別三日，已非吳下阿蒙的現代版
想要在多年未見的親友面前，展現新的技法
但想不到停課不過半年，樂譜又已經忘光，連五線譜都忘了怎麼看
有人說，當時我學鋼琴，可能只是為了活在他者亮麗的眼光與掌聲，不是真心想學
我不想承認，畢竟花了不少錢與時間，無法接受自己只是潛意識的魁儡，我是真的想學琴啊
或許有幾分道理，是我內心還是想學，有外在因素，也有內在動機，只是資質與環境，還沒辦法讓我克服陡峭的初始學習曲線
往前推，應該是好和弦的 Youtube 影片、書籍，還有隱約印象買了某個大禮包，總希望有一天可以好好吸收，結果只是束之雲端 （我記得我的鋼琴老師分享過，他有上過幾堂 Wiwi 的鋼琴課，所以 Wiwi 某種程度上可以算我的師公？）
再往前，應該是退伍後 2014 年，看到北京大學有一門線上音樂課叫做 毕明辉《20世纪西方音乐》， 那大概是我當時上過所有在體制內音樂教育最清楚的課程，當時學到兩個概念，一是去感受音樂的立體性，去猜想有多少樂器在後面；
二是建議要學一門樂器，才能夠好好賞析音樂，這才開啟了我 2020 前後學習鋼琴的契機，以及前面提到我想透過 AI 製作音樂的想法。缺點是當時給自己太多負擔，想把每個音樂家的英文、繁體中文、簡體中文的姓名都整理起來，工作一忙，就放棄了
時間軸再倒帶，應該是在台大的課程，包括兩堂在學期間 （音樂、演化與大腦，以及西洋歌劇史上）、一堂畢業後去旁聽 （張欽全老師的鋼琴作品與演奏欣賞鋼琴作品與賞析） 西洋歌劇史上課太好睡，拿了 C，覺得有夠難，也對不起老師對歌劇的熱情。
旁聽的<鋼琴作品>這堂課，過了這門多年還是對老師溫文儒雅很有印象，特別是提到鋼琴家的職業傷害
我不確定現在是不是音樂家養成還是如此、或是記憶中有無錯誤
他說學生或學生家長常常或問，怎麼樣可以學琴不要受傷
老師就很直白的說：
你當然可以每天只練琴 3 小時，然後每彈一小時休息 20 分鐘。 但是那些對音樂著迷、也有天份的藝術家，可是每天練 12 小時。
「追求卓越的路上充滿荊棘」
我們當然有一些方法可以減少傷害，但要完全不受傷是不可能的，你可以自己選要不要上路。
這句話當時很震撼，也讓我想起 《進擊的鼓手 Whiplash》 這部音樂電影
另外就是關於彈琴的姿勢，格連·顧爾德（Glenn Gould） ，讓人印象深刻，當然我相信所有鋼琴老師都不會這樣教。 算是有趣的課程，但每週一堂的課程或旁聽，或許依然不夠灌溉我那枯萎的音樂土壤。
對音樂土壤的枯萎貧瘠，或許源自於小時候的音樂課。當時有個疾言厲色的音樂老師，會叫每個學生起來唱樂譜
我根本看不懂五線譜，每次上音樂課都覺得手心冒汗，自己只能濫竽充數，深怕被點到，被點到就是被羞辱的感覺。 印象中也有一兩次被點到，目前記憶已是空白，大概自我保護吧！ 我只記得，那是小學成績單唯一的「丙」
從此認定，沒有音樂天份
音樂與友誼
人生的命運讓我曾經有幸認識音樂班的朋友，也前後參與過幾場他們的發表會演出， 雖然我始終沒有辦法很清楚區辨其中曲目的差異，也永遠不曉得何時是鼓掌的時機。
我還是勇敢和他們一起作夢，在 2014 年和他們一起辦場公益音樂會——「嶼你同在」
當然我的角色，是主持人不是演出者，否則可能沒有善款，還得要額外賠償了
雖然我也曾向音樂科班出身的幾位朋友請教，怎麼可以培養節奏感、音感，
但資質駑鈍，加上知識的詛咒——專業的音樂家始終無法理解我的音盲世界。
不過這時候的我，已經相對自信，也不像兒時那麼在意被批評了。
這段記憶彌足珍貴，雖然大家後續甚少聯繫，聚少離多，但相信這是命運的最好的安排
或許哪天真能創作，希望能為這段記憶，譜上一曲，或寫詞，或畫畫吧。
再往前十年，2001-2004年，是少年維特的煩惱，為賦新詞強說愁不說，聽得多是兄姐 80-90年代的歌單，既獨特老氣，但算是第一次想透過音樂來抒發自己的情感。 直到高中大學，才開始接觸西洋流行音樂，雖然也是隨意聽聽，雖然始終無法分辨藍調與爵士，反正聽著就舒服
即使多年以後，聽了很多歌，每次和同學唱歌，很明顯的知道，自己就是孩子王：搶拍、走音是正常發揮， 人貴自知，通常只跟好朋友唱歌，揮霍他們的包容，其餘大多時候就學論語「子與人歌而善，必使反之，而后和之」
雖然人生不斷想靠近音樂，卻又被音樂拒於門外，但是總說不出自己喜歡什麼類型的音樂。
音樂的現在進行式
正因為說不出自己的偏好，透過和 AI 對話，有一些指引與方向，甚至讓音樂創作/AI 共創成為可能
接下來我會和音樂，刻下怎麼樣的新的記憶，我也很期待。
雖然音樂如此傲嬌，我多次的靠近，都被他拒於門外，我依然鍥而不捨
畢竟音樂如此親和，音盲如我，都能感受到情感的共鳴、旋律的真善美
或許，這就是音樂的兩面性，我如音樂，音樂如我，總在矛盾與衝突之間調和、推進、成長
最後更新：2026-06-26